Как казахстанец получил пожизненный контракт в Королевском театре Дании
Мейрамбек Назаргожаев стал первым казахстанским танцовщиком, которому предложили бессрочный контракт и статус пожизненного солиста одной из старейших балетных трупп мира.
Участник рейтинга «30 до 30» 2026 года 30-летний Мейрамбек Назаргожаев — первый казахстанский танцовщик, получивший бессрочный контракт в Королевском театре Дании (Det Kongelige Teater), а с ним — статус пожизненного солиста одной из старейших балетных трупп мира. Такое достижение часто остается нереализованной мечтой даже для многих звезд первой величины.
В разные годы Мейрамбек Назаргожаев становился лауреатом Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря (Украина), занял первое место и стал обладателем специального приза на конкурсе Korea International Ballet Competition в Сеуле, получил Гран-при конкурса «Орлеу» в Алматы, был удостоен стипендии Фонда Первого Президента Казахстана. Позже профессиональное мастерство казахстанского танцовщика отметили уже в Дании: в 2023 году он получил премию John Roager Foundation, в 2025-м — Hans Beck Prize и награду Konsul George Foundation за развитие международного проекта Nomad Ballet Project, а в 2026 году — премию Henryk Lydings Foundation за вклад в развитие культурных связей между Казахстаном и Данией.
Терпение и труд
Путь к мировым балетным премьерам начался далеко от самых известных сцен. Мейрамбек родился и вырос в селе Караой Алматинской области. Его детство мало отличалось от жизни большинства сельских мальчишек: учился в школе, играл в футбол, помогал родителям по хозяйству. Творческая жилка, впрочем, давала о себе знать: он играл на домбре, пел, выступал на школьных мероприятиях.
Хорошие физические данные и творческий потенциал племянника первой разглядела тетя, которая преподавала казахский язык в Алматинском хореографическом училище (АХУ) им. А. Селезнева. Она же рекомендовала родителям Мейрамбека привести сына на просмотр.
«Честно говоря, тогда я вообще не имел представления о балете. Только впервые приехав в училище, увидел, как артисты прыгают, выполняют вращения, двигаются на сцене, и меня это очень впечатлило», — вспоминает Назаргожаев.
Учеба в хореографическом училище — ежедневная работа, требующая полной самоотдачи и железной дисциплины. Наряду с классическим танцем будущие артисты осваивали народную и современную хореографию, историко-бытовой танец, дуэтно-классическую технику. Мейрамбек и сегодня считает казахстанскую школу балета очень сильной и с благодарностью вспоминает своих педагогов. «Они всегда говорили, что только через упорство, дисциплину и трудолюбие можно добиться хороших результатов. Вскоре и сам понял: талант в этой профессии может открыть дверь, но удержаться помогает только дисциплина. Я проводил огромное количество времени в зале, ездил на международные конкурсы», — вспоминает собеседник.
Первым наставником молодого танцовщика стала Назира Абдулина, заложившая фундамент его профессиональной подготовки. Позже с ним занимался Улан Мирсеидов — один из самых известных представителей казахстанской балетной школы, выдающийся педагог классического танца. Улан Атауллаевич ушел из жизни в 2013 году, и обучение Мейрамбек завершал уже под руководством его дочери Наргиз Мирсеидовой и ученика мастера Асета Мурзакулова.
Наргиз Мирсеидова впервые увидела Мейрамбека на видеозаписи, которую ей показывал отец, уже тогда с гордостью рассказывавший об одном из своих самых талантливых учеников. Когда они познакомились лично, первое впечатление Наргиз подтвердилось.
«Это был очень воспитанный, невероятно трудолюбивый парень. Но главное — он обладал уникальными способностями. Уже в младших классах Мейрамбек выполнял элементы, которые далеко не каждый взрослый артист способен исполнить. Особенно запомнились его вращения — он делал по четыре оборота в элементе, который считается очень сложным даже для профессионалов, не учеников. К этому добавлялись отличный прыжок, координация, музыкальность. Думаю, здесь действительно совпало все: природные данные, трудолюбие, интеллект и огромное стремление развиваться», — говорит Наргиз Мирсеидова.
Окончив в 2014 году АХУ, Мейрамбек был полон решимости продолжить карьеру за пределами Казахстана. Еще во время учебы он мечтал об европейских театрах, сцены которых открывали перспективы работы с лучшими хореографами, балетмейстерами и артистами современности, возможность перенять их опыт и профессиональную культуру. «Для меня было важно не только профессионально расти самому, но и в будущем принести новые знания и опыт в Казахстан», — говорит артист.
Но прорубить «окно в Европу» Назаргожаеву удалось не сразу. Мейрамбек не знал иностранных языков, поэтому, получив приглашение в Russian State Ballet под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева, бывшего премьера Большого театра, решил начать профессиональную карьеру в Москве. Коллектив выступал в Большом театре и Кремлевском дворце, много гастролировал, и молодой артист быстро получил опыт выступления на крупнейших мировых сценах. Спустя восемь месяцев Мейрамбек получил контракт в Государственном театре немецкого города Киль. Этот переезд стал первым серьезным испытанием в жизни танцовщика.
«Я практически не говорил по-английски, но мне повезло: директор театра говорил на русском языке, а в труппе работали казахстанские артисты, которые помогли мне быстро адаптироваться», — вспоминает он.
В Германии Мейрамбек провел два года. Именно здесь он впервые столкнулся с новой для себя театральной культурой. Если казахстанская и российская школы традиционно делают акцент на классическом балете, то немецкие театры свободно работают с современной хореографией, экспериментальной пластикой.
«Я начал глубже знакомиться с современным балетом, современным театром и совершенно другим подходом к искусству, увидел, насколько по-разному можно рассказывать истории языком танца. В современном танце нет таких ограничений, как в классическом, здесь больше простора для импровизации, для того, чтобы адаптировать хореографию под себя. Ведь мы все разные, и каждый чувствует музыку по-разному», — рассуждает Мейрамбек.
Путь в «варяги»
Там же, в Киле, казахстанский артист больше узнал от коллег о Королевском театре Дании — одном из старейших театров Европы, основанном в 1748 году. Именно здесь в XIX веке сформировалась знаменитая школа Августа Бурнонвиля, оказавшая огромное влияние на развитие мирового балета. Ее стиль отличался легкостью прыжков, живостью и акцентом на мужском танце. На «королевской» сцене выступали легендарные Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, выдающийся аргентинский танцовщик Хулио Бока, работал бывший художественный руководитель балета Большого театра Алексей Ратманский и другие легенды.
Для Мейрамбека попасть в этот коллектив означало оказаться в самом центре современной мировой хореографии, но балетные знали, насколько сложно получить заветное приглашение. Для начала требуется отправить резюме и видеозаписи выступлений, после чего, отсмотрев сотни заявок, театр приглашает лишь немногих артистов на закрытый просмотр. По его результатам контракты предлагают буквально единицам, лучшим из лучших. В 2017 году такой шанс появился и у Назаргожаева.
«Когда я приехал на просмотр, невероятным казался сам факт того, что я нахожусь в этом театре. Только представьте: иду по коридору, а навстречу — один из самых известных и востребованных современных хореографов Уэйн Макгрегор, человек, чьи постановки знает весь мир! Тогда я окончательно понял, в какое уникальное место попал», — вспоминает собеседник.
Закрытый просмотр прошел успешно. В том же году Мейрамбек получил контракт и стал первым артистом из Казахстана, принятым в Королевский театр Дании. Поначалу, как и всем новым танцовщикам, ему доверяли небольшие партии. Но постепенно репертуар расширялся. Сегодня в репертуаре Мейрамбека Назаргожаева — спектакли ведущих постановщиков нашего времени. Он исполнял партию Макбета в постановке выдающегося британского хореографа Акрама Хана «Леди Макбет», партию Тибальда в «Ромео и Джульетте» американского балетмейстера Джона Ноймайера, танцевал в спектаклях Уэйна Макгрегора, Алексея Ратманского, Харальда Ландера.
«Недавно ради интереса я посмотрел список десяти самых влиятельных современных хореографов мира. И поймал себя на мысли, что почти со всеми мне уже удалось поработать. Для любого артиста это огромная удача. Все они мыслят совершенно по-разному, и каждая новая постановка заставляет тебя заново открывать собственные возможности. Подобная среда ежедневно заставляет расти. Для меня большая гордость представлять Казахстан на такой известной международной сцене. Каждый раз, выходя на поклон, я понимаю, что зрители узнают не только меня, но и страну, из которой я приехал», — признается Мейрамбек.
Знак доверия
Спустя несколько лет после прихода в Королевский театр Дании Мейрамбек Назаргожаев получил признание, которое в профессиональном балетном мире считается одним из самых престижных. В 2020 году театр предложил ему бессрочный контракт и статус пожизненного солиста. Бессрочный контракт позволяет артисту спокойно строить карьеру в театре вплоть до выхода на пенсию, которая для танцовщиков наступает значительно раньше, чем в большинстве профессий (в Дании, например, это 40 лет). Подобные контракты существуют лишь в нескольких крупнейших театрах Европы.
По словам Назаргожаева, отсутствие защищенности артистов остается одной из главных проблем мировой балетной индустрии, где с приходом в театр нового художественного руководителя или новой администрации артист рискует оказаться без работы. «Один из моих друзей танцевал в San Francisco Ballet, но после смены руководства потерял работу. Подобные истории происходят постоянно, и даже очень известные артисты могут оказаться за бортом, когда новый директор формирует собственную труппу. Поэтому бессрочный контракт — это не привилегия ради статуса. Это признание доверия со стороны театра и гарантия стабильности, которая дает возможность сосредоточиться исключительно на профессии», — объясняет Назаргожаев.
Получить такой контракт благодаря одним лишь ярким выступлениям невозможно. Поначалу руководство театра внимательно наблюдает за каждым новым артистом: оценивает его профессиональный рост, способность справляться со сложнейшими партиями, дисциплину, отношение к коллегам, работу на репетициях и ответственность вне сцены.
По словам Динны Бьерн, главного хореографа Королевского театра Дании, Назаргожаев относится к числу артистов, появления которых зритель всегда ждет с особым нетерпением.
«Каждый раз, когда Мейрамбек покидает сцену, хочется скорее увидеть его следующий выход. Он обладает редким сочетанием академической школы и яркого творческого темперамента. В классическом балете он безупречно чувствует стиль и музыкальность, а в современной хореографии умеет создавать совершенно особую выразительную пластику», — отмечает Бьерн.
По ее мнению, главное качество казахстанского артиста заключается в способности рассказывать историю независимо от жанра спектакля. Будь то драматический Тибальд в «Ромео и Джульетте» Джона Ноймайера, Макбет в постановке Акрама Хана, абстрактные работы Уэйна Макгрегора, Алексея Ратманского или «Этюды» Харальда Ландера, Назаргожаев каждый раз создает не просто хореографический рисунок, а полноценный художественный образ.
«За его мощным сценическим присутствием всегда чувствуется человеческая уязвимость. Он умеет говорить со зрителем языком танца так, что движение становится эмоциональным рассказом. Именно такие артисты остаются в памяти публики надолго», — говорит Динна Бьерн.
«Номады» у станка
Несмотря на успешную международную карьеру, Мейрамбек не рассматривает работу за рубежом как конечную точку своего профессионального пути. Он признается, что хотел бы вернуться в Казахстан, но лишь когда сможет привезти на родину не только собственный опыт, но и лучшие мировые практики. По его словам, сегодня главная проблема отечественного балета заключается вовсе не в недостатке талантливых артистов — казахстанская школа по-прежнему остается одной из сильнейших на постсоветском пространстве. Молодым танцовщикам зачастую не хватает того, что в крупнейших европейских театрах считается повседневной практикой, — постоянной работы с ведущими мировыми хореографами.
Именно поэтому несколько лет назад вместе с друзьями и единомышленниками, выпускниками «Селезневки», Мейрамбек запустил Nomad Ballet Project — проект, целью которого является создание профессионального диалога между казахстанскими артистами и ведущими деятелями мирового балета. Первый крупный проект ребята организовали в 2025 году. В Казахстан приехали ведущие артисты Royal Danish Ballet, балетной труппы Королевского театра, которые не только выступили перед зрителями, но и провели бесплатные мастер-классы для учащихся АХУ — той самой школы, где когда-то начинался путь самого Назаргожаева.
Уже через год масштаб проекта вырос. В 2026 году Nomad Ballet Project совместно с Казахским национальным театром оперы и балета имени Абая представил постановку «Щелкунчика» с участием приглашенных звезд Het Nationale Ballet из Нидерландов. В апреле гала-концерт Королевского театра Дании состоялся в Астане, специальной гостьей вечера стала знаменитая испанская исполнительница фламенко Селена Муньос — обладательница звания «Танцовщица года» в Дании.
Как и годом ранее, программа не ограничилась выступлениями на сцене. Для студентов Казахской национальной академии хореографии были организованы бесплатные мастер-классы, где молодые артисты получили возможность заниматься с танцовщиками и педагогами мирового уровня. По словам Назаргожаева, именно образовательная, социальная составляющая остается главной целью Nomad Ballet Project. До конца 2026 года команда планирует реализовать в Казахстане еще три международных проекта.
«Сегодня мировой балет развивается очень быстро. Каждый сезон появляются новые постановщики, новые техники, новые подходы к работе с артистом. К сожалению, далеко не всегда у казахстанских театров есть возможность регулярно приглашать таких специалистов, и наш Nomad Ballet Project дает возможность восполнить этот пробел», — отмечает Мейрамбек.