Как интерьерные стилисты помогают бизнесу зарабатывать и создают уют в доме
Секретами профессии стилиста и нюансами дизайна делятся эксперты Марина Понятова, Юлия Мецгер и Анель Ерденова
Интерьер может быть идеально спроектирован, с продуманной планировкой, функциональным дизайном и качественным ремонтом, но все равно выглядеть пустым и безжизненным. В таких случаях в проект подключается интерьерный стилист — специалист, который работает с атмосферой пространства и отвечает не за конструкцию, а за впечатление.
Именно он собирает финальную композицию — через декор, текстиль, свет и искусство — и превращает пространство в цельный визуальный образ.
Как создается настроение интерьера, можно ли преобразить съемное жилье без ремонта и зачем бизнесу интерьерные стилисты — Forbes Women рассказали интерьерные стилисты Марина Понятова, Юлия Мецгер и Анель Ерденова.
Управление впечатлением
Необходимость в стайлинге возникла, когда интерьеры начали активно фотографировать для журналов, это произошло еще в начале XX века. «Тогда стало понятно, что пространство в жизни и в кадре воспринимается по-разному. Так появилась отдельная задача — не просто снимать готовый интерьер, а готовить его к публичному показу с правильным визуальным восприятием», — рассказывает Марина Понятова.
Сегодня эта работа приобретает особую актуальность. Любое пространство — особенно коммерческое — существует сразу в двух измерениях: физическом и медийном. Его видят не только посетители, но и пользователи соцсетей, читатели журналов, потенциальные клиенты и партнеры.
Марина Понятова считает, что работа интерьерного стилиста — это «стратегическое управление впечатлением», поскольку внешний вид любого коммерческого помещения влияет на поведение клиента, время пребывания, лояльность и в конечном итоге на выручку.
Настроение для интерьера
Стилист подключается к работе после дизайнера. Если дизайнер отвечает за архитектуру, удобство и функциональность — планировку, инженерные решения, материалы и мебель, то стилист «привозит настроение для интерьера», говорит Юлия Мецгер.
Задача интерьерного стилиста — создать финальное визуальное впечатление и подчеркнуть дизайнерские решения. Благодаря точно подобранному декору (картинам, текстилю, посуде) проект обретает атмосферу и визуальную целостность.
По словам Марины Понятовой, совместная работа дизайнера и интерьерного стилиста делает проект не только функциональным, но и выразительным: «Дизайн и стайлинг — как торт. Дизайнер отвечает за «коржи» и «пропитку» — планировку, эргономику, точки коммуникаций, цветовое сочетание под задачи клиента. Интерьерный стилист — это финальный декор на торте, чтобы придать ему торжественность и привлекательность».
Первый этап работы интерьерного стилиста — анализ пространства, рассказывает Понятова. Нужно определить, достаточно ли света, какие пропорции, что создает визуальный шум, а что усиливает характер проекта. Больше всего времени занимает подбор предметов для интерьера — на этот этап может понадобиться от двух недель до месяца. После стилист собирает композицию — «подбирает финальные акценты, убирает лишнее и выстраивает пространство под конкретную бизнес-задачу», формулирует Марина Понятова. Кроме этого, стилист вместе с фотографом заранее подбирает ракурсы, чтобы «управлять тем, какое мнение сформируется у зрителя».
Если это коммерческий объект — ресторан, офис, отель, — то визуал должен работать на продажи, привлечение клиентов, формирование статуса бренда. Поэтому важно, отмечает интерьерный стилист, чтобы вид в кадре четко позиционировал то, ради чего задумывается съемка, а не просто выглядел эстетично.
Кроме интерьерных съемок и коммерческих помещений стилисты занимаются и обычными домами и квартирами. Работа не для кадра, а для жизни требует другого подхода.
Как изменить квартиру без ремонта
Анель Ерденова предпочитает работать с жилыми проектами. «Работа в жилом пространстве, — говорит она, — это про глубину и долгосрочный результат. Съемка — про быстрый, визуально точный эффект и работу на кадр».
К ней часто обращаются желающие изменить облик помещения, не занимаясь капитальным ремонтом. Анель называет это «редизайном пространства»: «Чаще всего мы меняем цвет стен, избавляемся от неактуальной мебели либо ее перекрашиваем, добавляем много текстиля, арт-объектов. Так комната оживает и ощущается по‑новому, при этом без серьезной перестройки».
Конечно, в обычных квартирах есть свои ограничения — например, маленькие помещения и окна, узкие дверные проемы и низкие потолки, говорит Юлия Мецгер. Но многое можно скорректировать за счет деталей: текстиля, света, мебели.
Например, добавить нижний свет — торшеры и настольные лампы, крупные комнатные растения, кресло или кофейный столик. А иногда самый простой прием оказывается наиболее эффективным — убрать все лишнее, чтобы стало легче дышать, и оставить два-три базовых оттенка во всей комнате.
«В наше время изменить можно даже съемную квартиру. Создать гармоничную композицию помогает чистое пространство без мелких деталей. Мы все постоянно меняемся, и пространство вокруг нас тоже нужно обновлять, если есть желание что-то изменить. Дом должен нас радовать», — уверена Юлия Мецгер.
Марина Понятова считает, что одним лишь декорированием квартиру не спасти. Качественный ремонт — это необходимая база. Но бывают ситуации, когда ремонт сделан, комнаты выглядят аккуратно, но уюта нет. «Люди могут годами жить в таком доме и не понимать, почему он не дает ощущения ресурса и спокойствия. Тогда я начинаю с диагностики: провожу подробный опрос, выясняю, как человек живет в этом пространстве, чего ему не хватает — тепла, легкости, тишины, цвета, фактуры», — рассказывает она.
Интерьерный стилист отмечает, что жилое пространство меняется вместе с внутренним состоянием владельца. Например, некоторые предпочитают немного менять облик своего дома каждый сезон. «Бывает, что пожили и устали от прежней палитры. Весной хочется легкости и пастельных оттенков, осенью — глубины и сложных фактур. Тогда меня приглашают изменить настроение под сезон», — делится опытом Марина Понятова.
Искусство — душа интерьера
Один из ключевых способов улучшить интерьер — это добавить в него произведения искусства. Юлия Мецгер считает, что живопись и арт-объекты — это «душа интерьера»:
«У меня есть цель, чтобы в каждом доме были картины, написанные художниками. Это услада для глаз и ежедневная радость. С ними место оживает и вдохновляет всех, кто там находится».
Она часто работает с казахстанскими авторами, среди них текстильная художница Лайла Жаркын, создатель яркой графики Адиль Аубекеров, атырауский автор Рафаэль Слекенов, живописец и работница театра Ботагоз Аканаева и мультимедийная художница Айгерим Оспан.
Анель Ерденова также считает, что без искусства «любое помещение будет смотреться скучным и незавершенным». Поэтому она всегда использует арт-объекты в своих работах, даже в самых бюджетных — если денег на картины не хватает, то можно найти подходящие постеры. Но особенно она любит творчество казахстанских авторов за их «самобытность и оригинальность».
Среди живописцев, чьи работы она особенно ценит, Молдир Карубайкызы, Луиза Джапкаева, Айгуль Бейсенова и Мадина Нарбаева. А среди скульпторов — Багдат Сарсен и Жанна Баракай.
Все стилисты признаются, что не гонятся за трендами и стараются подбирать предметы искусства под заказчика, чтобы тот чувствовал себя хорошо и уютно в получившемся пространстве. «Мне важно, чтобы интерьер был не только красивым, но и индивидуальным, чувственным, отражал характер и образ жизни людей, которые в нем живут», — добавляет Анель Ерденова.
Как выглядят рабочие будни стилиста интерьера
За последние годы спрос на интерьерные съемки заметно вырос: бизнесу нужен качественный контент для соцсетей, сайтов и журналов. И поэтому интерьерные стилисты востребованы, тем более что таких специалистов в Казахстане пока немного.
В профессию чаще всего приходят из смежных сфер. Например, Анель Ерденова начинала с дизайна детской одежды, Юлия Мецгер работала SMM-специалистом и позже прошла обучение на стилиста, а Марина Понятова пришла в эту сферу из дизайна интерьера, в котором работала с 2013 года. «Я поняла, что выгорела от длительных ремонтных проектов и постоянного стресса, связанного со стройкой, подрядчиками и бесконечными согласованиями. Мне хотелось работать с пространством точнее и глубже», — говорит она.
Найти системное образование по этой профессии пока сложно, рынок в основном предлагает курсы практиков с многолетним опытом — например, программы Юлии Чеботарь из России. При этом, по мнению Марины Понятовой, ключевую роль играет базовая подготовка в дизайне или архитектуре, именно она формирует понимание истории искусства, композиции, цвета, пропорций, формы и фактуры.
Еще одна проблема — отсутствие четких профессиональных стандартов. До сих пор существует путаница между дизайном, декорированием, стайлингом и хоумстейджингом. Это создает риски — от недопонимания с клиентами до юридических вопросов, связанных с авторскими правами и использованием изображений.
Не хватает сервиса, который помогал бы с организацией логистики: брал на себя транспортировку, страхование и ответственность за сохранность предметов — некоторые из них стоят больше гонорара всей команды для съемки. Но пока всем этим стилист занимается самостоятельно.
«Самое сложное — это высокая вовлеченность. Много передвижений по Алматы, пробки, встречи, переписка, переговоры. Параллельно нужно держать в голове множество деталей и собирать все в единый стиль», — комментирует Марина Понятова.
Получается крайне загруженная и иногда физически тяжелая работа, особенно в период подготовки и съемок. «График у меня свободный, но рабочий день длится, как правило, с раннего утра и до заката. Нужно перевозить и двигать мебель, декор, столы. У меня даже есть помощник с маленьким грузовиком, который помогает все это перемещать», — рассказывает Юлия Мецгер.
Национальная эстетика
Уровень интерьерных проектов в Казахстане за последние годы заметно вырос, отмечают стилисты. Развитие идет в одном потоке с мировыми трендами на возвращение к смыслу и культурной идентичности вместо демонстративной роскоши. «Сейчас в фокусе аутентичность, тактильность, природные материалы, ремесленные техники и ручная работа. В Казахстане тренд получает дополнительную глубину благодаря богатому этническому коду и нашей истории. Национальный орнамент, текстиль, керамика ручной работы становятся частью идеи», — объясняет Марина Понятова.
Она отмечает, что предприниматели в Казахстане все чаще воспринимают интерьер не как декорацию, а как инструмент, который помогает бизнесу выделяться и зарабатывать.
Юлия Мецгер тоже отмечает, что встречается все больше «утонченных пространств в национальной стилистике». Ее радует, что профессия развивается и больше казахстанцев стали создавать продуманные и гармоничные дома. Она делится: «У меня есть мечта, чтобы каждый дом был наполнен красивыми и функциональными вещами, которые использовались бы каждый день. Когда есть возможность жить в месте, наполненном красотой и искусством, не стоит выбирать реплики и дешевую посуду».
Топ-5 предметов, которые украсят интерьер от Юлии Мецгер:
- Венские стулья Thonet из гнутого под паром бука.
- Кресла в стиле Mid-century modern.
- Шкаф в стиле шинуазри.
- Посуда от итальянского бренда Ginori и немецкого Villeroy&Boch.
- Вазы от яркого нидерландского бренда Pols Potten.