Лён, свобода, стиль: как меняется мужская классика на подиумах
Продолжение репортажа с Недели моды в Милане
Специальный фешен-корреспондент Forbes Kazakhstan продожает рассказ о показах и презентациях Миланской недели мужской моды.
Eleventy: цеты льна, которые можно вырастить
Коллекция «Весна — лето 2026» от Eleventy — это праздник льна, древнего и природного материала, который стал символом чистоты, лёгкости и комфорта. Лён идеально отражает философию бренда — объединение красоты, удобства и утончённости. Выбор изделий из льна — это поэтический жест: словно носить цветок, превращённый в нить, дарящий ощущение прикосновения к подлинной природной красоте.
Дух коллекции отражён и в самой упаковке: этикетка изготовлена из бумаги с семенами льна — их можно посадить, и вырастут синими цветами. Цветовая палитра вдохновлена рассветом над морем — оттенки свежести и лёгкости переплетаются с классическими серыми, кремовыми и натуральными тонами, дополняясь новыми яркими цветами — от жёлтого кориандра до прусского синего, глубокого и насыщенного как небо. Ткани — сердце коллекции: лён в чистом виде или в комбинации с шёлком и хлопком создает современные, текучие силуэты с акцентом на лёгкость и комфорт.
Пиджаки становятся легче, обретают мягкие объёмы и обновляются деталями вроде воротника «мао». Трикотаж оживает в сложных текстурах — мулине, вручную скрученная пряжа, косы и ажуры создают трёхмерность. Рубашки обретают двойные воротники, увеличенные объёмы и новые пропорции. Брюки занимают центральное место — с современными силуэтами и изысканными тканями, в числе которых инновационная модель Trisize, которая благодаря невидимому внутреннему ремню подстраивается под три размера. Деним, классика стиля Eleventy, представлен в облегчённом исполнении с использованием натуральных и устойчивых волокон — модала, шёлка и льна — и экологичных инновационных обработок.
Капсульная линия «Unexpected» переосмысливает рабочую одежду: свободные силуэты, технические ткани, баланс между минимализмом и изяществом — повседневная элегантность для тех, кто живёт настоящим, осознанно и стильно. Кожа, знаковый материал бренда, используется в байкерской эстетике. Новая линия leisure wear предлагает утончённые и функциональные изделия из нейлона и шёлка — спортивные костюмы, толстовки, шорты и жилеты с лаконичными линиями, а также футболки и поло из благородного хлопка GIZA, объединяя casual и формальный стиль.
Коллекция пляжной одежды радует цветочными и геометрическими принтами, быстросохнущими техническими тканями и шелково-нейлоновыми боксерскими шортами, соединяющими в себе люкс и функциональность. Кожаные аксессуары — сумки-тоуты, клатчи и рюкзаки — отличаются утончённой ручной работой и яркой контрастной строчкой. Завершает образ лёгкая обувь — кроссовки без шнурков и новые мокасины с гибкой подошвой.
Новинкой сезона стал сервис «Made to Order» для трикотажа — 14 моделей из чистого кашемира и 40 эксклюзивных оттенков, позволяющий создавать одежду по индивидуальному заказу. Коллекция SS26 Eleventy приглашает к элегантности, рождающейся в природе, говорящей языком текстур и материалов и проявляющейся в повседневных жестах.
PDF: тюремный двор разума
Project Domenico Formichetti (PDF) — новый модный бренд, запущенный итальянским дизайнером Доменико Формикетти, представляет собой свежий взгляд на современную уличную моду с акцентом на инновации и индивидуальность. Уроженец Абруццо, 32-летний Формикетти сформировался как дизайнер в Милане — одном из ключевых центров мировой модной индустрии.
Первое признание он получил благодаря экспериментальным проектам Fomo и коллекции кроссовок Hot Stuff, а затем основал креативное пространство For My Studio. В 2023 году дизайнер представил PDF — бренд, в котором сочетаются элементы street wear, визуальные коды экстремальных видов спорта и высокотехнологичные материалы.
Коллекции PDF отличаются увеличенными пропорциями, актуальными принтами и вниманием к функциональности. Это одежда на стыке спорта и моды, ориентированная на новое поколение потребителей, ищущих оригинальность и самобытность.
PDF подчеркивает стремление Формикетти к переосмыслению уличной моды: от визуального языка до конструктивных решений — его подход основан на свободе самовыражения и интеграции эстетики с технологией.
Доменико Формикетти никогда не избегал острого, почти автобиографичного повествования. Его показ весенне-летней коллекции 2026 года для PDF под названием «FREE-DOM» стал визуализированной попыткой освобождения. Место действия — тюремный двор, клетка, в которой «дергаются» не тела, а идеи. «Я хотел показать, как выглядит мой разум. Порой он кажется мне ловушкой, и единственный путь к освобождению — творить», — объясняет дизайнер. Коллекция начинается с внутреннего заключения — сомнений, подавленных импульсов, навязанных рамок — и перерастает в мощный акт самораскрытия и протеста против внешних ожиданий.
С каждой новой моделью границы мира PDF расширяются: силуэты становятся четче, ткани — насыщеннее, обувь — более концептуальной. Но при этом сохраняется напряжение между личным и публичным, между бизнесом и подлинной эмоцией.
В FREE-DOM Формикетти отказывается не только от внешних условностей, но и от внутренних барьеров. В шоу участвуют поклонники бренда — артисты, спортсмены и креаторы, среди которых Рафаэл Леан, Стефон Диггс, Элвин Камара, Тони Эффе и Жюлес Смит. Их образы становятся частью коллективного высказывания, в котором эмоции обретают форму. «Это только начало, — говорит Формикетти. — Потому что, вырвавшись из клетки, назад уже не возвращаются».
Harmont & Blaine: мода вторсырья
В новой капсульной коллекции Re-Loved бренд Harmont & Blaine не просто обновляет гардероб — он переосмысляет саму природу моды. В сотрудничестве с Роберто Лоноче, сооснователем и креативным директором Re-Jàvu Milano, итальянский бренд запускает проект, где архивные ткани и элементы прошлых сезонов обретают вторую жизнь. Коллекция становится манифестом устойчивого дизайна, в котором прошлое трансформируется в современность благодаря переработке, апсайклингу и творческому подходу.
Суть проекта — в переопределении форм и тканей. Лоноче выступает как текстильный алхимик: он расщепляет и заново собирает силуэты, фактуры и рисунки, создавая уникальные изделия, в которых нет ничего случайного, но всё — неожиданное. Пуховик трансформируется в жилет с рукавами из хлопкового поплина; классическая рубашка Piazzetta собирается из трёх архивных тканей — однотонной, цветочной и полосатой. Даже дачные шорты, брюки-чинос и джинсы получают новую форму — переработанные, перекроенные и вновь собранные.
Коллекция остаётся верной фирменному стилю Harmont & Blaine: полоски, флоральные принты, пэчворк, спортивные силуэты и, конечно, такса Блейн — теперь в новой интерпретации с символом Мёбиуса. Инновационные гибриды дизайна демонстрируют: в мире Re-Loved даже поло могут получить тройной воротник, а бикини — стать элементом многослойного городского образа.
Аксессуары поддерживают философию апсайклинга. Сумки через плечо из рубашечных тканей, вместительные шоперы с четырьмя ручками, плетёные ремни из старых кожаных поясов и шарфы из переработанных льна и шёлка — всё это создаёт полноценную экосистему дизайна, где ничто не пропадает зря, а каждая вещь становится частью новой истории.
С коллекцией Re-Loved Harmont & Blaine не просто делает шаг в сторону экологичной моды — он показывает, как архивы могут вдохновлять будущее. Это не каприз тренда, а философия времени: мода, которая заботится о природе.
Etro: шорты в «огурцах»
Мужская коллекция Etro SS2026 соединяет поэзию и жажду странствий. Герой нового сезона — интеллектуал и эстет, человек, воспринимающий моду как продолжение своей души и культурного багажа. Он исследует мир — не обязательно физически, но всегда эмоционально — и превращает каждое движение, каждый образ в жест глубокого самовыражения.
Коллекция говорит языком тканей и орнаментов, в которых прошлое встречается с настоящим. Узор старинной шелковой пашмины, переработанный в сдержанные графические мотивы и тонкую вышивку, стал ключевым символом сезона. Бесконечный «пейсли» (узор-капля), признак дома Etro, вновь появляется на шелке, льне, трикотаже и жаккарде, на этот раз — в пудрово-розовом, васильковом, шалфейно-зеленом и других мягких оттенках.
Силуэты скользят, как ветер — расслабленные, невесомые, но в то же время структурные и элегантные. Мягкие шорты и широкие брюки соседствуют с легкими пальто, украшенными тонированными цветами и выцветшей полоской. Пижамные комплекты и накидки-кимоно становятся частью городского гардероба, а каждая деталь — от банданы до галстука — приобретает почти философский вес.
Аксессуары дополняют нарратив: сумки из ткани Arnica, от рюкзаков до саквояжей, воплощают баланс практичности и итальянского шика. Мягкие лоферы, эспадрильи и замшевые топсайдеры обещают легкость передвижения — из Милана в Марракеш, от побережья вглубь континента. Потому что мужчина Etro всегда в движении — как физически, так и духовно.
Montecore: одежда тишины
Итальянский бренд Montecore представляет амбициозный художественный проект, реализованный совместно с архитектором и дизайнером Роберто Паломбой. Проект поднимает вопрос, который всё чаще звучит в дискуссиях о будущем моды: можно ли измерить ценность времени — и передать её через одежду?
Montecore, традиционно ассоциирующийся с инновационным верхом, выходит за пределы привычного модного показа. Новая коллекция становится частью визуального повествования, в котором мода соединяется с архитектурой, дизайном, природой и культурной памятью. Кампания снималась в Марке — регионе, славящемся своей художественной и природной аурой, раскрывает три смысловых акта: пространства, жесты и атмосферы. Одежда здесь не просто визуальный код — она становится носителем личных воспоминаний, отражением «внутреннего пейзажа» времени.
Силуэты коллекции подчеркивают мягкую функциональность: технические ткани, приглушённые цвета, архитектурные объемы и многослойность — всё это работает на создание чувства тишины, уместной как в городском контексте, так и на фоне холмов и пляжей. Ключевые оттенки — серый, тёмно-синий, бежевый — как будто растворяются в окружающей среде, создавая поэтическое единство одежды и пространства.
Особое место в проекте занимает фотография как инструмент дизайнерского мышления. Каждый снимок, созданный Роберто Паломбой, — это не просто кадр, а почти архитектурный объект, в котором продумана каждая деталь: свет, композиция, движение ткани, выражение лица. Эти работы будут представлены в пространстве Montecore во время Миланской недели мужской моды, превращая шоурум бренда в галерею смыслов.
«Мы не просто создаём вещи, — говорит основатель бренда Фабио Перони. — Мы создаём знаки, которые проходят сквозь время. Роберто помог нам визуализировать эту идею с художественной точностью и глубиной». Сам Паломба описывает проект как «момент интимной честности» и «взаимодействие человека с собой через эстетику». Его фотографии превращают короткие мгновения в вечные визуальные манифесты — отражение философии Montecore, в которой одежда становится метафорой личного и культурного времени.
