Леким Ибрагимов: Моё искусство — это мост между прошлым и будущим

Леким Ибрагимов — имя, которое стало символом нового дыхания в восточной школе живописи. Десятилетия он посвятил искусству, которое сохранило дух древних традиций и вдохнуло в них новую жизнь. Художник смог соединить в своем творчестве традиции древней тюркской культуры и современные художественные формы. Его картины известны по всему миру, а уникальный стиль, основанный на синтезе каллиграфии и живописи, уже вдохновляет новое поколение художников. Будучи первым художником из Узбекистана, получившим золотую медаль Медичи на Florence Biennale, Леким Ибрагимов продолжает открывать новые горизонты для искусства тюркских народов.

Леким Хакимович, расскажите о себе и вашем творческом пути.

— Я родился в Казахстане, в Алматинской области, в небольшом поселении Малый Дехкан, окруженном величественной природой Тянь-Шанских гор. Среда, где каждое утро начиналось с вида на горные вершины, разбудила во мне будущего художника.

Мое формальное обучение началось в художественном училище имени Н. В. Гоголя в Алматы, где я учился с 1964 по 1971 годы. Именно там сделал первые шаги к становлению профессиональным художником. Затем продолжил образование в Ташкентском театрально-художественном институте имени А. Н. Островского, где специализировался на графике.

С самого начала моей карьеры я активно участвовал в выставках — с 1976 года мои работы стали появляться на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Признание пришло достаточно рано: в 1978 году меня приняли в Союз художников СССР, а позже я стал членом Союза художников Узбекистана.

Вы являетесь единственным участником из Центральной Азии, отмеченным на Florence Biennale. Как этот успех повлиял на ваше творчество и дальнейшее видение?

— На Флорентийской биеннале я представлял не только Узбекистан, но и все искусство тюркских народов. Для меня это большая честь. Стать первым в истории Узбекистана участником Florence Biennale и получить золотую медаль Медичи — невероятное признание.

Флоренция — это город, который дал миру художников величайших эпох, таких как Микеланджело и Караваджо. Быть признанным на такой платформе и увидеть статью обо мне в издании «Культура Флоренции» среди сотен участников со всего мира — это выше всяких похвал.

Ваш стиль основан на синтезе восточной и европейской школ живописи. Как вы к этому пришли?

— Главная задача художника — найти свой язык, уникальный и узнаваемый. Более 20 лет я искал способ соединить, казалось бы, несовместимое — живопись и каллиграфию. Для этого мне пришлось отказаться от традиционной европейской школы живописи, которой художников учили более 170 лет.

Я обратился к древним традициям тюркской школы живописи, фрагменты которой сохранились в таких местах, как Турфанские пещеры и Афросиаб. Эти элементы я синтезировал с современными европейскими техниками, создав нечто новое. Это не просто сохранение традиций, но их переосмысление и адаптация к современности. Сегодня я вижу, что это направление стало основой для будущих поколений художников Азии.

Что для вас значит свобода и как она отражается в вашем искусстве?

— Свобода — это высшая мечта человека. Она пронизывает все мое творчество. Например, моя работа «Свобода» (2015), представленная на биеннале, — отражение этой идеи. Но свобода — это не просто состояние, это борьба и путь к внутреннему гармоничному миру.

Ваши картины часто вдохновлены историей и культурой тюркских народов. Как вы видите роль художника в сохранении исторической памяти?

— Художник — это свидетель своей эпохи. Через его работы будущие поколения узнают, чем жило общество. Чем больше у нас художников, поэтов, ученых, тем больше шансов сохранить нашу идентичность и культуру. Моя картина «Моголы и тюрки» (2020) — это попытка показать единство народов Центральной и Средней Азии, их общую историю, ценности и традиции. Это мое видение. И хотя оно может не совпадать с исторической наукой, чувствую, что через искусство я могу говорить о таких темах.

Вы были близкими друзьями с Чингизом Айтматовым. Как эта дружба повлияла на ваше творчество?

— Чингиз был не только великим писателем, но и человеком с огромной душой. Мы часто обсуждали творчество, поиски и муки художника. Он учил меня быть сильным, идти вперед, несмотря на критику.

В 2008 году я открыл выставку в честь него — «Похищение Азии». Она была не только данью уважения к его творчеству, но и отражением его боли за Восток, который, как он считал, теряет свою идентичность.

Ваши работы отмечены двумя мировыми рекордами. За 80 лет яркой жизни вы получили разные высокие звания в десяти странах, являетесь почетным академиком Академии художеств РФ, народным художником Узбекистана, почетным академиком. Какой проект стал для вас наиболее значимым?

— Одним из самых значимых для меня был проект создания картины высотой в три этажа, 8 метров, и длиной 66 метров. Это был вызов, который с радостью принял. Кроме того, я первым представил искусство Центральной Азии в метавселенной, создав виртуальную картинную галерею.

Но самое важное для меня — оставить наследие. Я надеюсь, что однажды наши потомки в библиотеке Лувра увидят графику и поэзию, созданные мной как часть их культурного наследия.

Как вы видите будущее искусства тюркских народов на мировой арене?

— Без поддержки искусства мы рискуем остаться обезличенными в истории человечества. Я верю, что для продвижения тюркского искусства нужны финансирование, свобода творчества и популяризация. Возьмем пример Медичи, правителей Флоренции. Если бы не их поддержка искусства, мы, возможно, никогда бы не узнали о Микеланджело или Леонардо. Нам необходимо создавать условия для новых гениев Востока.

Какие тенденции в искусстве вы наблюдаете сейчас?

— Искусство западного мира во многом себя исчерпало, многое там сводится к вариациям модернизма и кубизма. Интересно, что многие западные дизайнеры и художники обращаются к нашим традициям: используют орнаменты сюзане, адраса, голубую керамику Риштана, восточные узоры. На Востоке, напротив, нет централизованного арт-рынка, и каждый художник создает свой индивидуальный стиль. Однако именно эта уникальность и самобытность делают искусство Востока перспективным.

Что вас вдохновляет на протяжении всех этих лет?

— Вдохновение приходит отовсюду — из природы, улиц, ночных размышлений. Во всех моих работах вы найдете ангелов. Это символы добра и мудрости, окружающие нас. Я хочу, чтобы зритель, глядя на мои картины, чувствовал легкость, гармонию и находил в каждом ангеле своего хранителя.

Ваше творчество вдохновляет десятки молодых художников. Каково это — видеть результаты своего влияния?

— Это счастье. Я горд, что созданная мной школа живописи помогает другим находить свой путь. Если мои работы откроют двери для будущих поколений, это будет моей главной наградой.