Энергия нового искусства
Как бывшая электростанция превратилась в Центр современного искусства Ташкента и почему вокруг CCA формируется новая культурная экосистема
В самом центре Ташкента здание 1912 года начинает новую жизнь. Когда-то здесь располагалась дизельная электростанция, позднее — трамвайное депо. Сегодня промышленная архитектура начала XX века стала домом для Centre for Contemporary Arts Tashkent — CCA Tashkent, первого постоянного центра современного искусства такого типа в Узбекистане. Для посетителей он открылся 6 сентября 2026 года.
В истории здания есть почти готовая метафора происходящих перемен. Пространство, когда-то связанное с городской энергетической инфраструктурой, спустя столетие должно генерировать энергию другого рода — творческую. Но CCA задуман не просто как еще одна выставочная площадка. Его создатели говорят о центре как о месте художественных исследований, обмена знаниями и взаимодействия между локальной и международной культурной средой. В программе объединены визуальное искусство, архитектура, дизайн, перформанс, музыка и кино, а выставочная деятельность дополнена образовательными проектами и арт-резиденциями.
Центр стал флагманским проектом Фонда развития культуры и искусства Узбекистана — ACDF, созданного в 2017 году. За последние годы фонд заметно расширил международное присутствие узбекской культуры: по его данным, проекты ACDF увидели более 5 млн посетителей в 17 странах, а число международных институциональных партнеров превысило 40. Среди них — Лувр, галерея Уффици, Британский музей и Palace Museum в Пекине.
Новая жизнь старого здания
Само пространство CCA во многом объясняет философию проекта. Здание, спроектированное в начале прошлого века архитектором Вильгельмом Гейнцельманом, в 2019 году было передано фонду для последующей трансформации. Работу над новой архитектурной концепцией поручили французскому бюро Studio KO — Карлу Фурнье и Оливье Марти. Перед архитекторами стояла задача не стереть индустриальное прошлое здания, а сделать его частью новой функции. Историческая оболочка была сохранена и адаптирована для современного искусства, а в проекте использованы материалы, ремесленные приемы и дизайнерские решения, связанные с разными регионами Узбекистана. Такой принцип продолжила и первая выставка центра Hikmah: ее кураторская концепция обращается в том числе к многослойной памяти самого здания — от дореволюционной эпохи до советского трамвайного депо и электростанции.
Это важное отличие CCA от привычной модели большого культурного объекта, для которого строится новая эффектная архитектура. Здесь отправной точкой стало уже существующее пространство и его история. Но новая институция должна работать не только с прошлым. Помимо выставочных залов в CCA появилась специализированная исследовательская библиотека, посвященная искусству, визуальной культуре и критической теории. Формируется архив мастерских местных художников. Есть ресторан современной узбекской кухни и концепт-стор, доходы от которого направляются на выставочные, образовательные и публичные программы центра. Вход в CCA свободный.
Первая большая выставка Hikmah, открывшаяся одновременно с центром, продлится до 31 января 2027 года. Проект главного куратора CCA Сары Разы объединяет художников из разных стран и исследует понятия мудрости, духовности и трансформации материала. Среди участников — узбекский керамист Шохрух Рахимов, корейская художница Кимсуджа, Надя Кааби-Линке, Муханнад Шоно и другие авторы.
Еще до официального открытия CCA начал выходить на международную сцену. В 2025 году проект центра был представлен во время Art Basel Paris, а в 2026-м CCA организовал в Венеции персональную выставку одного из ключевых представителей узбекского концептуализма Вячеслава Ахунова Instruments of the Mind как официальный параллельный проект 61-й Венецианской биеннале.
Центр за пределами центра
Пожалуй, одна из наиболее интересных особенностей CCA заключается в том, что его деятельность не ограничивается одним зданием. Еще в октябре 2024 года начала развиваться программа арт-резиденций. Художников, дизайнеров, архитекторов и исследователей приглашают в Ташкент не только для презентации готовых работ: предполагается, что они изучают страну, взаимодействуют с локальным сообществом и создают проекты непосредственно в этом контексте.
В предоставленных редакции материалах подробно описаны две такие площадки. Арт-резиденция Namuna находится в исторической махалле Наманган в Старом городе, напротив Центра исламской цивилизации. Здесь расположены жилые пространства и мастерские художников, выставочный зал, библиотека, кафе, общественные зоны и специализированные студии для работы с керамикой, текстилем, графикой, деревом и звуком.
Khast Imam, в свою очередь, представляет собой более камерную исследовательскую резиденцию, ориентированную преимущественно на кураторов и исследователей. В ней предусмотрены жилые помещения, специализированная кураторская библиотека, переговорные пространства и административный офис программы.
Резиденции становятся своего рода продолжением CCA внутри города. Их задача — не изолировать художника в мастерской, а создавать условия для обмена опытом и взаимодействия с аудиторией. В пространствах проходят лекции, мастер-классы и профессиональные программы. Среди участников резидентской программы уже были дизайнер Mohamed Benchellal, Paria Farzaneh, исследователь Vivek Gupta, художница Sarvinoz Melikuzieva и другие представители международной творческой среды. Важен и выбор локаций. Резиденции встроены в исторические махалли, а их развитие CCA напрямую связывает с сохранением культурного характера старых районов Ташкента. Таким образом, современное искусство становится не отдельным культурным «островом», а одним из инструментов работы с существующей городской тканью.
От ремесла до дизайна
Параллельно в Ташкенте формируется более широкая среда, где традиционное искусство все чаще соприкасается с современным дизайном. Один из примеров — GOZAR of ARTISANS в исторической махалле Охунгузар. Пространство открылось в отреставрированном здании мечети XVIII века. При восстановлении сохранили исторические объемы и пропорции, а традиционные техники — резьбу по ганчу и дереву, мозаику, керамику и художественную обработку металла — интегрировали в современный интерьер.
Здесь представлены ремесленные школы разных регионов Узбекистана: керамика Риштана, Гиждувана, Самарканда, Хорезма и Ташкента, сюзане и бухарская вышивка, хивинская резьба по дереву, самаркандская резьба по камню, изделия из металла и ювелирные работы.
Все эти инициативы напрямую не являются частью CCA, однако вместе они показывают более широкий процесс: культурные проекты в Узбекистане постепенно выстраиваются не только вокруг демонстрации наследия, но и вокруг его современной интерпретации.
