Как казахстанцы зарабатывают на анимации личных историй клиентов по всему миру

Алихан Тохтаров и Данияр Бокишев в 2025 году запустили ИИ-студию анимации StoryLove, которая сегодня обрабатывает до 800 заказов в месяц и успешно продает продукт на зарубежных рынках. Рассказываем, как устроена механика персонализированных мультфильмов.

В начале 2025 года на тот момент 22-летний Алихан Тохтаров (выпускник КазУМОиМЯ) и 23-летний Данияр Бокишев (выпускник ВШЭ с опытом работы в венчурном фонде) задались вопросом: можно ли превратить личные воспоминания человека в анимационную картину уровня Pixar? Гипотезу друзья проверяли сами. Они поспорили, кто из них за сутки смонтирует более убедительную версию анимационного ролика на основе реальной истории. В итоге версия Данияра оказалась лучше — именно она и легла в основу будущего MVP. Потестить MVP решили мгновенно. Первую версию продукта запустили без CRM-системы и отдела продаж — просто настроили прайс-лист и запустили тестовую рекламу в Instagram с бюджетом $100.

Свидания на военной базе

Востребованность идеи подтвердилась сразу же. Тохтаров и Бокишев вспоминают, что в первый день выручка составила около $500, за неделю — $8 000, а по итогам дебютного месяца студия вышла на оборот почти в $60 000. Бизнес запустили в максимально простом формате — открыли ИП на упрощенном режиме налогообложения, а всю чистую прибыль фаундеры сразу начали реинвестировать в команду, маркетинг и технологии. Это обеспечило стартапу ежемесячный темп роста в 30–40%. Через несколько месяцев доход зафиксировался на отметке $170 000 в месяц (подтверждающие данные есть в распоряжении Forbes Kazakhstan).

Первым клиентом StoryLove стал бывший военный по имени Арсен, который искал необычный способ сделать предложение своей девушке. Он долго описывал команде их редкие встречи, свидания на территории воинской части и маленькое кафе неподалеку.

«Арсен рассказывал о своей невесте с такой невероятной теплотой, что мы сразу поняли: люди приходят к нам не за видеороликами. Они ищут способ сохранить то, что им дорого, — вспоминают Данияр и Алихан. — Этот первый контракт зафиксировал наше позиционирование: мы не контент-продакшн, а инструмент для выражения смыслов, когда обычных слов не хватает».

Технологический конвейер

Чтобы масштабировать производство и избежать технологической сырости, неизбежной при чистой ИИ-генерации, стартап выстроил гибридную конвейерную сборку. В этой модели алгоритмы автоматизируют рутинные процессы, однако ключевые этапы и контроль качества остаются за профильными специалистами. Основатели подчеркивают, что автоматизация не заменяет классический академический подход к созданию контента, а лишь ускоряет его.

Производственная цепочка начинается с анализа клиентской фактуры: заказчики предоставляют не только текстовое описание личной истории, но и фотоархивы героев, а также снимки реальных локаций и памятных мест, что позволяет добиться максимального портретного сходства и точной передачи атмосферы.

«Сценарист детально прорабатывает сюжет, важные события и эмоции, которые человек хочет передать. С клиентом индивидуально прорабатывают драматургическую структуру, последовательность мизансцен, ключевые события и идейный посыл будущего произведения», — объясняют Алихан и Данияр.

После утверждения скрипта проект переходит на этап визуализации. Раскадровщик детально выстраивает композицию и перспективу каждого кадра, формируя визуальный скелет фильма. На следующем этапе мультипликаторы оживляют персонажей и окружение, интегрируя ИИ-инструменты для финальной стилизации изображения под кинематографическую эстетику ведущих мировых анимационных студий. Финальную сборку осуществляют звукорежиссеры, формирующие многослойную аудио-атмосферу за счет музыки, интершумов и оригинальной озвучки, и монтажеры, сводящие графические слои в единое полотно.

Основатели подчеркивают: продакшн устроен так, что внутри него есть изолированный департамент контроля качества — без него обрабатывать поток в 700–800 заказов без потери качества невозможно.

Продуктовая линейка

Цены StoryLove ориентированы на разную по платежеспособности аудиторию. Стоимость стандартного анимационного ролика варьируется от 80 000 до 150 000 тенге. Более премиальное направление стартует от 300 000 тенге. Максимальным единичным контрактом в истории стартапа на сегодняшний день остается индивидуальный проект на сумму 4 миллиона тенге.

Более высокая цена в премиум-пакете обусловлена увеличением доли ручного труда команды продакшена и интеграцией сложных, ресурсоемких технологических решений. Сценаристы прорабатывают усложненные сквозные сюжеты, мультипликаторы детально передают микромимику и эмоциональную палитру персонажей, а кастомные локации отрисовываются с нуля с применением высокотехнологичных кинематографичных ИИ-инструментов. Дополнительная стоимость формируется за счет индивидуальной звуковой режиссуры, кастомных визуальных спецэффектов.

Эмоции без границ

Бизнес-модель digital-first, исключающая издержки на физическую инфраструктуру, позволила компании с первых месяцев продавать свой продукт далеко за пределами Казахстана. Отсутствие географических и культурных барьеров в нише эмоционального контента фаундеры подтверждают внутренней аналитикой: одним из знаковых кейсов для алматинской студии стал заказ от клиентки из Канады, которая приобрела персонализированную анимацию в качестве свадебного подарка для детей, проживающих в Польше.

Один из спецзаказов команда называет главным внутренним якорем. Студия создавала анимационную историю для маленького мальчика, боровшегося с онкологическим заболеванием. В сюжет аккуратно вплели его любимых вымышленных персонажей, а ключевой месседж транслировал простую мысль: он сильный, он справится, он не один.

«Мы очень хотели, чтобы фильм стал для него источником поддержки и надежды, — вспоминают Алихан и Данияр. Именно такие истории помогают нам воспринимать StoryLove не как конвейер контента, а как продукт, который иногда меняет что-то важное внутри человека».

Эмоции, точнее ролики с живой реакцией клиентов стали главным рекламным инструментом стартапа. В профиле компании в Instagram (где уже более 33 тысяч подписчиков) можно найти видео, на которых люди плачут или улыбаются при просмотре мультфильмов, созданных для них, а также скриншоты их искренних отзывов. Performance-маркетинг и инфлюенс-направление используются преимущественно для масштабирования на англоязычных рынках.

Миллиард на горизонте

Стремительный рост интереса к продукции StoryLove позволил Тохтарову и Бокишеву за полгода увеличить штат с 10 до 70+ специалистов. «Периоды гиперроста оказались самыми болезненными, — признается Алихан Тохтаров. — Спрос лавинообразно опережал наши технические мощности. Приходилось выстраивать внутреннюю ИИ-инфраструктуру, нанимать людей и прописывать регламенты контроля буквально на лету».

За первые шесть месяцев работы совокупный оборот ИИ-студии превысил 300 миллионов тенге. Пиковым периодом стал канун 8 марта, когда компания обработала заказов более чем на 6 миллионов тенге за одни сутки. На текущий момент около 70% всей выручки генерирует международный сегмент: США, Великобритания, Германия, страны Балтии и ОАЭ. При этом рынок Штатов удерживает лидерство как по объему входящих заявок, так и по величине среднего чека. Операционная цель фаундеров на 2026 год — достичь отметки в 1 миллиард тенге оборота.

До сих пор стартап развивается исключительно на собственные средства и не привлекал венчурные инвестиции.

«Бизнес отлично растет на самоокупаемости, поэтому классическое фондирование ради денег нам не нужно, — объясняет Данияр Бокишев. — Нас привлекает исключительно формат smart money: стратегические партнеры, у которых есть сильная экспертиза в международном масштабировании и выводе IT-продуктов на новые крупные рынки».

В переспективе 3–5 лет основатели планируют пересобрать StoryLove в полноценный ИИ-холдинг. Он будет включать три ключевых компонента: розничное B2C-направление англоязычных мультфильмов как независимый автоматизированный бизнес, B2B-подразделение для создания анимационного контента для брендов и рекламных агентств, а также собственную образовательную платформу для обучения ИИ-креаторов и художников нового поколения.