Сколько стоит создать музыкальную группу в Казахстане
Музыкальный продюсер Тайман Исмагулов рассказал Forbes.kz, зачем инвестировал средства в проект T-Maj, какую музыку хочет играть казахстанская молодёжь и почему музыкальные школы – хорошее капиталовложение
Импортозамещение в стиле джаз
F: Тайман, в середине 90-х вы окончили консерваторию, трудились музыкантом, но потом ушли в бизнес: производили мебель, успешно занимались недвижимостью и торговлей. А три года назад вдруг решили реализовать музыкальный проект - T-Maj. Почему?
- Дело в том, что бизнес и музыка – сферы, сильно отличающиеся друг от друга, в чём-то противоречивые. Предприниматель стоит на земле, занимается конкретными процессами со своими алгоритмами, оперирует цифрами и логикой. А в музыке ничего не спланируешь - тут всё работает по зову души, на эмоциях и через сердце. Я много думал, как объединить в своей жизни два этих занятия. Ведь, когда я занимался бизнесом и банальным зарабатыванием денег, душа никогда не была полностью удовлетворена - всегда думал о музыке. Постоянно искал возможность встретиться с музыкантами, поиграть, выступить в клубе. Занимаясь мебелью, участвовал в джаз-фестивалях и конкурсах в России и Казахстане и даже занимал первые места. Но посвятить себя одной музыке тоже сложно – не потому что музыканты не могут, а потому что невыгодно это делать качественно.
F: Кажется, я понимаю. Создавая T-Maj, вы решили поступить хитро: и душу отвести, занимаясь любимым делом, и бизнес делать одновременно?
- В общем, да, хотя музыкальная группа в Казахстане, тем более джаз-рок-бэнд - с точки зрения бизнеса, не самая выгодная инвестиция. Я вложил в группу порядка $250 тыс. Разумеется, когда-то они вернутся, но в долгосрочной перспективе. Отдача от проекта T-Maj есть, но качественная музыка требует серьёзных вложений, в том числе моральных и физических, поэтому срок окупаемости проекта будет длительным.
Создавая T-Maj, я понял: меняется мир, страна, меняюсь я, и надо казахстанцев радовать большим количеством качественной музыки и хороших музыкантов. Кто-то должен создавать «правильные» музыкальные проекты, пусть и жертвуя своими деньгами. T-Maj – это то, что я обязан был сделать, мечтая оставить след в культуре нашей страны. Потому моя миссия – дать соотечественникам качественный продукт, поднять уровень культуры общества, который, к сожалению, в Казахстане в упадке. T-Maj – дело всей моей жизни.
F: Это уже попахивает мессианством.
- Пусть даже так. Посудите сами: стилистика музыки в СНГ за последние два десятилетия оставляет желать лучшего. Сейчас, к сожалению, чем примитивнее - тем доступнее, и более массовым становится то, что называют «культурой». И тут, я считаю, T-Maj движется против шерсти, популяризируя лёгкий джаз-рок. Мы ещё и импортозамещением занимаемся, создавая композиции на казахском языке. Может, я не прав с точки зрения бизнесмена, но другую музыку просто не мог бы делать.
Общественность свою оценку T-Maj уже дала: в Facebook у нас более 7 тыс. подписчиков, которые оставляют тысячи комментариев. На YouТube у некоторых наших песен по 200 тыс. просмотров. Для музыки стиля джаз, не ширпотреба, это очень хороший показатель. Из чего я делаю вывод: не всё так плохо в нашем обществе.
За два года мы закончили запись альбома "Маэстро вечер". После взяли передышку. Но она перед боем - скоро будем выпускать новый альбом.
Чему научит «гитарист в законе»
F: T-Maj – не единственный ваш проект, связанный с музыкой. В феврале 2015 вы начали создавать в Казахстане сеть музыкальных школ Now&How. Они уже действуют в трёх городах Казахстана. При этом Now&How – франшиза. Почему вы решили пойти по пути сотрудничества с другим брендом?
- Я к этому не шёл целенаправленно, а случайно узнал в интернете про этот бренд и как он работает. В России, например, открывается уже девятая школа Now&How. Мне понравилась их концепция образования, которая отличается от подхода к процессу обучения в других музыкальных школах. Мы убедились, что выбрали правильное направление, видя успешную работу школ Now&How в Алматы, Астане и Караганде.
Во-первых, как только ученики достигают определённых знаний и умений, мы собираем их в ансамбль. Так сказать, сразу бросаем в бой. Дело в том, что адаптация к сцене у многих музыкантов происходит болезненно – надо преодолевать психологические барьеры и страхи. А страх многим мешает реализовать себя. Потому мы сразу приобщаем учеников к сцене.
Во-вторых, у нас работают самые лучшие педагоги-музыканты. Мы их подбирали очень тщательно, поскольку будущие успехи или неудачи учеников будут связывать со школой и со мной. А я не потерплю низкого уровня образования. Например, у нас преподает очень крутой музыкант Нурбахыт Боранбаев (в творческой среде он хорошо известен как Нурба) – это наш гуру, «гитарист в законе». У нас проводят открытые уроки и мастер-классы преподаватели и другие известные музыканты.
В-третьих, мы бесплатно предоставляем ученикам репетиционную базу, хотя в других местах ею можно воспользоваться только за дополнительную плату - от 3 тыс. тенге в час.
В-четвертых, мы организуем концерты учеников на эстрадных площадках города и гастрольные туры для наших студентов по городам. Например, ближе к Новому году повезём учеников в Самару.
В-пятых, в каждом городе, где открыта школа Now&How, имеются музыкальные студии, где мы будем записывать учеников и их творческие симбиозы.
F: Школы, наверное, выигрывают от того, что ими управляет музыкант - вы, что называется, в теме, знаете лучших педагогов в стране, в курсе новых тенденций и знаете, на какие фестивали отвезти учеников и т.д.
- Да, я сам часто бываю на уроках, проверяя качество образования. Также адаптирую под нас лучшие мировые методики преподавания.
Бизнесмены вдарят рок
F: Планируете ли вы открывать школы в других регионах Казахстана?
- Да, пока на очереди у нас Шымкент, Атырау и, возможно, Актау.
F: Алматы – большой город. Достаточно ли для него одной школы Now&How?
- Думаю, здесь будет как минимум три школы. Мы сделали акцент на обучении рок-стилю, а это направление пользуется большим спросом. У нас вал учеников – в этом можно убедиться, посмотрев страницы школы в соцсетях. Первая школа в Алматы ещё не до конца заполнена. Когда будет полный набор, станем открывать следующую.
В Алматы открытие Now&How состоялось в феврале 2015. Отрадно, что с этого времени 80% учеников, начав, не бросают учёбу – они понимают, что музыке невозможно обучиться с нуля за пару месяцев. И, самое главное, – мы занимаем свободное время детей. Они не пьют пиво в подворотне, не гуляют в сомнительных компаниях, а заняты делом, находятся в творческой атмосфере, соприкасаются с её величеством Музыкой. Помимо уроков, несколько раз в месяц мы проводим рок-посиделки – этакие джем-сейшны, где ребята общаются, слушают друг друга, рисуют, делятся мыслями.
F: Сложно ли вам найти педагогов на нашем рынке?
- Хороший преподаватель всегда в дефиците и найти его нелегко. Да и в целом профессиональных музыкантов в Казахстане нет так много. К сожалению, качество музыкального образования оставляет желать лучшего. Я сам учился у лучших педагогов, но за последние десятилетия большинство из них уехали за границу, многие перестали преподавать из-за маленькой зарплаты. Этот негативный тренд должны исправить такие школы, как Now&How.
К счастью, с поиском преподавателей помогает мой опыт - многие соглашаются работать со мной. У нас, кстати, возможны творческие союзы даже между преподавателями.
F: Можете ли вы помочь ученикам реализоваться в шоу-бизнесе после учёбы в школе?
- Не то что можем – это у нас записано в концепции школы. Мы займёмся продюсированием лучших и талантливых учеников, будем их записывать на студии и даже создавать творческие симбиозы с преподавателями.
F: Молодежь у нас талантливая?
- Молодые люди очень развитые. Когда я даю мастер-классы своим ученикам, то поражаюсь им, общаюсь с ними чуть ли не на равных. Самое главное - мы говорим на одном языке. Музыка им доступа и понятна. Впрочем, возрастного ценза в наших школах нет. В Now&How обучаются и взрослые студенты. Есть и бизнесмены, которые давно хотели всерьез заниматься музыкой, но раньше у них не получалось, а теперь мечты стали сбываться. Потому наши двери открыты для всех.
