«В нашем мире есть что придумывать» - Руслан Пелых о карьере и микровидео

Руслан, сейчас вы являетесь известным видеомейкером, в портфолио которого входят работы с McLaren, British Vogue, Leica Camera, Nike, Lokai, Alexander Wang и DKNY. Когда вы начали интересоваться видеоиндустрией?

- Еще с детства я интересовался видео самим по себе: смотрел клипы, фильмы, даже рекламу, если это было интересно сделано. А в 2008 году я стал пробовать себя в съемках. В те годы на фоторынок активно стали поступать DSLR-камеры, фотоаппараты с возможностью снимать видео Full HD, это перевернуло видеорынок в целом. Наряду с большими видеомейкерами, снимающими на серьезные камеры с большими командами, стали появляться новички, которые использовали маленькие камеры и работали с куда меньшими бюджетами. И я не был исключением. Я находил туториалы по обработке видео в интернете и начал снимать и монтировать видео.

Расскажите о первых успехах в профессии.

- Я начал снимать видео, когда переехал в Москву из маленького городка Балаклея в Украине. Первыми моими клиентами стали мои друзья рэперы, также я снимал fashion-ролики с моделями. Все это было бесплатно, только ради того, чтобы привлечь к своим работам внимание. Примерно в это же время мне начали поступать запросы на клипы от известных артистов в России. Также со мной связались продюсеры американского международного fashion video фестиваля и пригласили с одной из моих работ принять в нем участие на внеконкурсной основе. Параллельно я начал работу над несколькими клипами в Москве для уже очень популярных на тот момент артистов, что помогло мне собрать денег на поездку и дальнейший переезд в Штаты. Я начал свою карьеру благодаря тому, что одно из первых артвидео Angel попало на La Jolla Fashion Film Festival и удостоилось премии «Официальный выбор фестиваля» вместе с такими проектами, как ролики H&M, Guess, Vogue Italia. Далее его же заметили в Bokeh Fashion Film Awards в Южной Африке.

Какие проекты стали для вас наиболее важными? Какие инсайты они вам дали?

- Я могу выделить несколько важных этапов моей работы в Америке.

Первый – это мои первые коммерческие съемки в Нью-Йорке. Тогда я только начинал знакомиться с американским менталитетом и особенностями работы на местном рынке. Я понял, что стиль работы в Нью-Йорке и Москве кардинально отличается. Если в Москве тебе в лоб скажут о недостатках работы, то в Штатах – никогда. Здесь не принято прямо говорить людям о том, что тебе не нравится, это нужно делать очень аккуратно, не задевая чувств человека. Стоит отметить, что очень вежливый и мягкий стиль общения ничуть не упрощает работу в индустрии в Америке. Минус такого подхода в том, что ты никогда не знаешь, что на самом деле думает заказчик. Единственный фактор, по которому ты можешь уверенно сказать, что заказчику понравилась твоя работа, — это то, что он зовет тебя на следующую съемку.

Второй этап – работа с крупными брендами и знаменитостями в fashion-индустрии. Я снимал видео для журналов Vogue, Love, L’Officel, Fashion To Max, участвовал в съемке fashion-шоу Versace, Tom Ford, Alexander Wang, работал с известными моделями, например Хейли Бибер, Барбарой Палвин, Эльзой Хоск, Даутсен Крус и брендами Lokai, Marc Fisher, SpecialGuest.

Вас приглашали в качестве члена жюри на профессиональный конкурс Pacific Fashion Film Festival Competition. Что вам дал этот опыт?

- Я начал свою международную карьеру с участия в fashion film фестивалях по всему миру. И если, к примеру, мой бьюти-ролик Flotation снимался конкретно под фестиваль Show Studio и Harrods, то многие другие работы попадали на фестивали просто за счет подачи и стиля. Меня пригласили как специального члена жюри и эксперта по модным видео для Pacific Fashion Film Festival, где нужно было не только выбрать победителя, но и дать свои комментарии по поводу более чем 25 номинированных видеоработ от участников из США, Великобритании, Испании, Бангладеш, Кореи, Франции, учитывая специфику работы и подачу fashion-фильмов в каждой из стран. Среди участников были как режиссеры, так и команды, снимающие для таких брендов, как H&M. Это был новый для меня опыт, который помог взглянуть на мои работы по-другому и еще раз понять, что не всегда ценность работы заключается в сложном продакшене или сюжете.

Вы одним из первых начали работать в жанре короткого видео и стали одним из известных видеомейкеров в этом жанре ещё задолго до того, как TikTok стал трендом. Расскажите об опыте работы с короткими видео.

- Возможность выкладывать видео в Instagram появилась уже очень давно. До этого видеоролики публиковали либо на YouTube, либо на Vimeo. Как правило это были длинные ролики или клипы и рекламы. С развитием социальных сетей потребление контента и потребности аудитории изменились. Один из моих первых клиентов в Нью-Йорке попросил меня снять рекламу не в виде минутного ролика, а в виде нескольких очень коротких клипов. Тогда я понял, что время длинных роликов ушло. Конечно, люди все еще смотрят длинные видео, но уже не так, как лет 10 назад. Человек устал от контента, который на него падает каждый день со всех платформ, поэтому я и нашел здесь свою нишу в создании коротких роликов, в которых ты должен зацепить человека с первой же секунды.

Вы уже добились много в профессии и получили несколько престижных международных наград - Snackable Content Awards и Vimeo Staff Picks. Ваши работы показывают на престижных международных фестивалях по всему миру, и их видят тысячи человек. Какими еще успехами вы можете поделиться?

- Благодаря фестивалям тысячи людей по всему миру могут посмотреть работы вживую и онлайн. Членами жюри там обычно выступают представители крупных брендов и корпораций, что помогает наладить рабочие контакты. Однажды короткое видео, которое я снял для своего контента в Instagram, выиграло одну из главных наград на фестивале Snacable content awards - gif-видео года. Членами жюри выступали сам Instagram и Google. После этого видео транслировалось по всем digital-экранам Парижа.

Какие-то проекты снимаются специально под фестивали и выставки. Например, ко мне пришли с очень интересным запросом снять 6-секундный фильм для одного из самых известных кинофестивалей мира Sundance Film Festival. Звучит невыполнимо, но именно тогда понятие «микровидео» официально вошло в программу такого важного кинофестиваля, проект курировал YouTube.

Для выставки и фестиваля ShowStudio в Лондоне, который является проектом одного из самых известных fashion-фотографов в мире Ника Найта, я работал дважды. Один раз фильм Road был отобран лично командой Ника, второй раз я снимал проект Flotation под определенные требования: это должно было быть видео для бьюти-выставки совместно с универмагом Harrods. Поэтому ты никогда не знаешь, какая именно работа может заинтересовать потенциальных клиентов и зрителей. В нашем мире еще есть что придумывать, так что стесняться экспериментировать со стилями точно не стоит!

Анна Кочемирова