«Песенные дни» Токболата Тогусбаева
Мы продолжаем совместный проект Forbes.kz и картинной галереи «Жаухар» и Kаzakhstan. «Живые шедевры казахстанской живописи» - это визуализация лучших картин корифеев казахстанского искусства из частной коллекции
Можно сказать, что самые загадочные живописцы классической живописной школы Казахстана родились в Шымкенте, городе, полном тайны.
Вообще-то в советской живописи символизм и мистика не приветствовались. Но время, когда начинал свой путь в искусство Токболат Тогузбаев, уже изменилось. Тогузбаев закончил Алма-Атинское художественное училище в 1965. Его творческое становление приходится на период оттепели, когда в искусстве ощущается жажда перемен и экспериментов. В искусстве начинался «суровый стиль». В живописном символизме молодых художников этого времени проявлялись романтические устремления эпохи. Надежды шестидесятников на перемены не оправдаются, но искусство уже утратит свое единообразие и монолитность.
Небо и степной ветер Канафии Тельжанова
Мы продолжаем совместный проект Forbes.kz и картинной галереи «Жаухар» «Жив... →
Токболат Тогузбаев (1940-1996) учился в мастерской Молдахмета Кенбаева. После окончания училища стал активно выставляться. И достиг многого – член СХ Казахстана, Заслуженный деятель искусств КазССР, он был востребован и официально признан. Его работы представлены в центральных музеях нашей страны: ГМИ РК им. А. Кастеева, Национальном музее Республики Казахстан. Уже в эпоху Перестройки написал портреты трех великих казахских биев — Толе-би, Айтеке-би, Казыбек-би, которые сегодня хранятся в музее Президентского центра культуры в Астане.
Картины Тогузбаева оставляют ощущение некой драмы, тайны. Сколько бы ты не смотрел на его полотна, кажется, смысл все время ускользает, не раскрывается окончательно и полно. Его живопись сродни музыке. И не случайно, одно из его программных произведений называется «Песенные дни».
Работы Тогузбаева часто имеют большие размеры, как бы тяготеют к монументальной, фресковой живописи, хоть и написаны маслом на холсте. «Песенные дни» - масштабное полотно (размеры 210 х 245 см) написано в 1987 и относится к зрелому периоду творчества мастера.
Ольга Батурина, кандидат искусствоведения, профессор КазНАИ им.Т.Жургенова, куратор галереи «Жаухар» дает свою оценку произведению: «Все здесь – поэзия и музыка. Все в этой картине парадоксально, все не то, чем кажется. Пространство выстроено условно, но наполнено воздухом. Краски картины насыщенные и яркие, но привычного дневного света нет.
«Горизонты» мастера Уке Ажиева открылись по-новому
Мы продолжаем совместный проект Forbes.kz и картинной галереи «Жаухар» «Жив... →
Каждый сантиметр этого полотна вибрирует, каждый элемент динамичный и неподвижный одновременно. Все движется и пребывает вне времени. Фигуры людей, движение птиц, животных и даже реки типизированы, погружены в некое мистическое пространство – прекрасное, родное, любимое, но непостижимое. Линии круглятся, а цвета звучат. Линия полета птиц взмывает вверх, а каждая из птиц – неподвижна. С одной стороны, все пространство картины наполнено жизнью - произрастанием, цветением, полетом (высокие травы, подсолнухи, цветы, деревья, птицы, несущиеся кони – просто удивительно, сколько здесь героев). С другой стороны все здесь – суфийское созерцание. Родная земля как райское место. Пространство безмятежности и любви. Сам Токболат Тогусбаев работал вдумчиво, не торопясь. Кто понял жизнь, тот не спешит».
Традиционно творчество любых художников больше всего востребовано соотечественниками. Казахстанская живопись - яркая и самобытная - заслуживает того, чтобы ее ценили на родине. Знание отечественного искусства - качество человека с развитым художественным вкусом. Эксперты галереи предоставят консультации как коллекционерам, расширяющим личное собрание, так и ценителям искусства, только начинающим формировать коллекцию.
В планах галереи «Жаухар» продолжить пополнение виртуальной коллекции видеороликов по шедеврам выдающихся мастеров холста.
Картинная галерея «Жаухар» - единственная выставка-продажа, которую можно назвать энциклопедией казахстанской живописи: здесь собрано 500 работ более 100 казахстанских художников. Это и мэтры живописи, и мастера, чьи картины только сейчас открывают для себя казахстанцы; и жемчужины казахстанского соцреализма с 30-х годов по сегодняшний день. Хлудов, Черкасский, Кастеев, Калмыков, Тельжанов, Шарденов, Айтбаев - пожалуй, самые известные имена из представленных в галерее. Располагается в здании Государственного музея искусств им. А. Кастеева.
Подписывайтесь на нашу страницу в Facebook